Activity 2016-2017

Credit

演出：多田淳之介
振付・出演：きたまり、伊東歌織、竹ち代毬也、チャンケトヤ・チェイ、リティア・チェイ、ナリム・ナム、チャンボレイ・ソイ、ソポル・ソー 
テクニカル・ディレクター：ラング・クレイグヒル
照明デザイン：岩城 保
プロデューサー：岡崎松恵、リティサル・カン
通訳：貝塚乃梨子、チャンニアリー・ルーン、井手和可子
webデザイン：加藤和也
映像ドキュメンテーション：一般社団法人Social Compass

共同製作：Amrita Performing Arts、NPO法人Offsite Dance Project、RE/PLAY Dance Edit実行委員会
助成：国際交流基金アジアセンター、アーツカウンシル東京
協力：一般社団法人Social Compass

演出家からのメッセージ

『RE/PLAY DANCE Edit』は、2011年の東日本大震災を受けて私の主宰する東京デスロックという劇団の演劇作品として作られた『再／生』が下敷きになっています。演劇作品としては、「繰り返せないこと」「断絶」などをテーマに作られました。俳優たちはお互い干渉せずに動き続け、ポップミュージックによって発生するイメージを作っては壊し、執拗な繰り返しからアイロニカルに時間や生を舞台上に表出させる作品でした。
翌2012年に京都の8人のダンサーたちとダンサー版 『RE/PLAY』を作ることになりました。俳優の多くは舞台上で人間を表現します、むしろ演劇とは人間についての表現だとも言えるでしょう。しかしダンサー、ダンスは身体そのものの存在が具象、抽象様々なものを表現します。そこでダンサーに課したディレクションは「踊る／踊らない」ということでした。 「踊る／踊らない」の基準は各ダンサーに任せ、「踊らない＝人間」から「踊る＝身体」というグラデーションをつけることで、更に多様な身体によるカオスを生み出し、混沌としたこの世界を更に克明に表現する作品になりました。
2014年には横浜で再び新たなダンサー達と『RE/PLAY（DANCE Edit.）』を創作しましたが、身体性も、ダンス観も、振付もバラバラな身体が並び、その断絶による混沌から観客が見出す景色を壊しては再構築し続けるこの作品は、ダンサーの身体が多様であるほど広がりのある作品だということを改めて認識しました。
更に2016年のシンガポール版『RE/PLAY DANCE Edit』は、日本人2名、シンガポール人4名、インドネシア人1名、オーストラリア人1名とシンガポールらしい多様なメンバーでの創作となりました。ディレクションにおいても各自のルーツとなる振付を加え、ダンサーの身体、そしてダンスの文化的背景の多様さが更に作品に奥行きを与えました。これはこのプロジェクトの目的の一つであるアジアの身体への問いかけに大きな前進をもたらしました。今後更に東南アジアや東アジアへと、異なる文化的背景を宿した身体が加わり立ち上がる景色は、アジアにおける身体・ダンスの背景、差異、接続の現在地を照射し、ダンスファンだけではなく、多くの人々にとってアジア形成の多様な視座を得る機会になるでしょう。
多田淳之介